domingo, 17 de maio de 2009
Aula 19: O gesto na representação gráfica
Aula 17: Representação Tridimensional-Perspectiva
Das duas obras representando cenas em perspectiva, optei pela pintura "Moça de Guaratinguetá" de Di Cavalcanti, onde podemos perceber desde a escada até a dimensão da rua do outro quarteirão. Não foi possível desenhá-la no papel transparente, pois estava em falta, mas desenhei na folha A4.
Já na imagem urbana eu também desenhei no papel A4, usei o lápis 4 e 6B, gostei do resultado.
Aula16: Estruturas
Nas primeiras obras renascentista de Michelângelo, podemos notar as características relacionada a este período, que são: a inspiração nos modelos greco-romanos, a revalorização da beleza física do homem com a representação do corpo nu e as figuras que dão idéia de movimento, esta estrutura envolvida na obra é semiformal.
Já nas obras impressionista de Monet, podemos perceber as figuras transformadas em massas coloridas sem contornos nítidos e, por isso, precisam ser olhadas de longe, para que as pinceladas organizem-se, criando formas, a estrutura destas obras são semiformal, pois compõe de formas geométricas e não geométricas (orgânicas), onde tem uma visibilidade regular e estabilidade na imagem.
Nas outras obras contemporâneas de Picasso, podemos notar primeiramente na imagem um estilo sombrio, simbolizando tristeza, desamparo e solidão. Em outrora, já demonstrou um trabalho com efeitos geométricos, deformando as figuras que pintava. Na primeira há uma regularidade visível, portanto, apresenta uma estrutura semiformal. Já na segunda obra apresenta uma estrutura informal, pois sua organização é indefinida e falta ordem.
Já nos trabalhos referentes as formas geométricas, as representações das estruturas estão ativa e visível. Na estrutura ativa e visível eu fiz com papel dupla face, nas cores laranja e amarelo.
Já nas obras impressionista de Monet, podemos perceber as figuras transformadas em massas coloridas sem contornos nítidos e, por isso, precisam ser olhadas de longe, para que as pinceladas organizem-se, criando formas, a estrutura destas obras são semiformal, pois compõe de formas geométricas e não geométricas (orgânicas), onde tem uma visibilidade regular e estabilidade na imagem.
Nas outras obras contemporâneas de Picasso, podemos notar primeiramente na imagem um estilo sombrio, simbolizando tristeza, desamparo e solidão. Em outrora, já demonstrou um trabalho com efeitos geométricos, deformando as figuras que pintava. Na primeira há uma regularidade visível, portanto, apresenta uma estrutura semiformal. Já na segunda obra apresenta uma estrutura informal, pois sua organização é indefinida e falta ordem.
Já nos trabalhos referentes as formas geométricas, as representações das estruturas estão ativa e visível. Na estrutura ativa e visível eu fiz com papel dupla face, nas cores laranja e amarelo.
sábado, 16 de maio de 2009
Aula 14: Repetição
Como gostei de todos estes trabalhos resolvi colocá-los. No primeiro desenho de baixo pra cima eu construir um castelo colorido usando todas as formas geométricas; para isso utilizei cores variadas de papel dupla face. No outro desenho representando formas orgânicas eu usei a folha da planta pinha, onde pintei com as tonalidades variadas desta planta, passando pelo verde até o amarelo intenso, que é quando as folhas estão prestes a cair.
Já no outro desenho com formas geométricas e orgânicas eu usei a pintura com tinta de tecido. Nos outros desenhos, um representando a idéia de concentração e o outro dispersão eu enfatizei no circulo como centro das atenções, porém um desenho está rodeado de outras formas geométricas, já o outro está vagando no vazio sem traços visíveis, mas com a imaginação voltado para o abstrato, ou seja, mesmo que não venha com Linhas, podemos imaginar sua existência.
Já no outro desenho com formas geométricas e orgânicas eu usei a pintura com tinta de tecido. Nos outros desenhos, um representando a idéia de concentração e o outro dispersão eu enfatizei no circulo como centro das atenções, porém um desenho está rodeado de outras formas geométricas, já o outro está vagando no vazio sem traços visíveis, mas com a imaginação voltado para o abstrato, ou seja, mesmo que não venha com Linhas, podemos imaginar sua existência.
sexta-feira, 15 de maio de 2009
Aula 12: Formatos
Na primeira imagem está vinculada ao tipo de livro que encontra na minha instante, certamente são livros relacionados ao meu trabalho, então peguei aquele que mais uso no meu cotidiano que é o de Artes. É o livro da editora FAPI, escrita por Solange Valadares e Célia Diniz
terça-feira, 12 de maio de 2009
Aula 13 A, B, C e D: Matéria e Forma
No primeiro desenho, composição com quadrados. No segundo, composição com triângulos. No terceiro, composição com círculos e no quarto desenho, composição usando as três formas básicas juntas. Todos os desenhos geométricos foram feitos em diferentes tamanhos, juntos e separados. Como não tinha tinta nanquim, eu usei tinta de tecido.
Aula 11A e B: Textura
No primeiro recorte está os papéis para presentes, eu peguei várias texturas com cores bem fortes e formei colcha de retalhos. No Segundo desenho eu usei tinta de tecido. Deu muito trabalho para fazer, pois os recortes tinham muitos detalhes minuciosos, mas o resultado foi muito bom, pelo menos ficou parecido.
Aula 10:Valores Composicionais
Aula 9A e B: Pregnância e Agrupamento
No primeiro desenho está representando a pregnância do símbolo da Wolkswagem, do entrelaçamento dos círculos e dos quadrados curva de pontas. No segundo desenho está o agrupamento das flores no vaso.
Na imagem pronta do terceiro desenho está o símbolo da Unibanco, que está representando a pregnância. Já na última pintura de Paul Klee, o quadro está demonstrando traçados de Linhas retas formando figuras geométricas, onde supõe-se ser um agrupamento de barracas sem começo e nem fim, por isso esta obra se chama "Abarracamento".
segunda-feira, 11 de maio de 2009
Aula 7: A cor
No primeiro desenho trata-se de cores bonitas; usei as cores: verde céu, verde água, roxo claro, rosa suave, vermelho, amarelo ouro e laranja. Fiz com essas cores, pois são as que mais utilizo. O segundo desenho vem retratando cores feias; usei as cores: preta, marrom, roxo escuro e creme. Mas só enfatizando, o belo e o feio depende muito do ponto de vista, aquilo que posso achar bonito, outro pode considerar feio ou vice-versa. Por isso, cada cor tem sua expressão e importância e, que pode representar algo.
Já no terceiro desenho para expressar peso, usei a combinação de cores preto, vermelho e roxo azulado, pos são cores fortes e vivas, Já no último desenho procurei cores mais claras para expressar leveza, como rosa pluma e suave, verde água e creme.
Aula 6: O plano
No primeiro desenho representa horizontalidade. No segundo representa verticalidade, usei tiras de papel dupla seda, que dá um brilho maior. No terceiro desenho, eu representei degraus de subida e descida para definir ordem, também organizei as cores tanto na ordem crescente e decrescente. No quarto desenho pensei usar várias formas e tamanhos geométricos, porém para comparar a composição de ordem e desordem, iria ficar diferente. Então resolvi usar as mesmas tiras que compôs o desenho de ordem, cortei em pedaços menores, mas mantir as mesmas cores.
Aula 5-A e B: Linhas
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